معرفی بهترین فیلم های علمی تخیلی برای آخر هفته شما
1. برزیل (1985)
جاناتان پرایس نقش سام لوری را بازی میکند، یک انسان غیرمعمول که رویاهای بزرگ میبیند، اما به عنوان یک چرخ دنده کوچک در ماشینی گیجکننده در کابوس مضحک اما گزنده دیستوپیایی تری گیلیام زندگی میکند – فیلمی که او در ابتدا برای به نمایش درآوردن تلاش میکرد که مدیران اجرایی در طول و پایان تیرهآمیز آن گیج شدند.
کارگردان سابق فیلم های پایتون و زمان راهزنان و 12 میمون، با به تصویر کشیدن دنیایی آزاردهنده در دفاتر زیرزمینی و کلیسا ها را داستانی تلخ را روایت می کند. این فیلم برگرفته از رمان های جورج ارول است. داستانی که سرتاسر آن نبرد ابدی بین آزادی و جامعه ی دیکتاتور است.
لوری آرزو دارد مانند یک پرنده مکانیکی اوج بگیرد و یک زن مرموز زیبا (گریست) را از روی پاهایش جارو کند. در واقع، او خود را در قلب یک رسوایی گیج کننده شامل تروریست های فرضی و یک پرونده هویت اشتباه می بیند، و با اکراه شغلی را در یک اداره دولتی به نام بازیابی اطلاعات می گیرد تا بتواند به دنبال پاسخ باشد.
حضور مایکل پیلین و حس بریتانیایی بودن در مورد همه چیز ناگزیر باعث می شود برزیل احساس کند که شاخه ای از روزهای مونتی پایتون گیلیام است. اما این چیزی است که در مجموع با شکوه تر، جاه طلبانه تر و نگران کننده تر است. به ازای هر مشکل بصری در مورد گیر افتادن در یک لیفت پوچ، منظره یک دستگاه دولتی با ماسک نوزاد یا یک زن مسن (مادر لوری) وجود دارد که صورتش برای مبارزه با پیری کشیده شده است. بهترین ساعت گیلیام است.
2. جنگ ستارگان (1977)
یک شاهکار پاپ که یک صنعت را دوباره تعریف کرد، جنگ ستارگان، علمی تخیلی را با مثبتی غیرمُد روز به روز کرد و حجم عظیمی از جهانی را به خانه برد که مدیران استودیو را ترشح کرد. غیرممکن است تصور کنید که آن تابستان متحول کننده بازی برای نوجوانانی که به Rollerball یا Logan’s Run عادت کرده اند چه حسی داشته باشد. کافی است که بگوییم، ریسک ها بالا رفت و فیلم پرفروش فضایی متولد شد.
خالق جورج لوکاس همان مردی بود که گرافیتی آمریکایی در سال 1973 را ساخت: به شدت با فرهنگ و نوستالژی ماشین هماهنگ شده بود، عاشق افق بود، یک قلع و قمع با چرخ دنده ها. جای تعجب نیست که این عناصر به این زیبایی به سیاره دوردست تاتوئین ترجمه شده اند، جایی که مرد جوانی که در یک شهر بن بست گیر افتاده و تنها به امید رفتن به ایستگاه توشه برای برداشتن مبدل های برق است، به زندگی با عظمت افسانه ای برمی خیزد. .
نوآوریهای فنی فیلم لرزهای بود، از طراحی صدای تخیلی بن برت گرفته تا موجودات مبتکرانه و جلوههای مدل. اما عمدتاً، این فیلمی بود که میلیون ها اسباب بازی را به بازار عرضه کرد – و نه کم اهمیت، یک میلیون رویا. هریسون فورد یک شبه تبدیل به یک ستاره بزرگ شد. همینطور دارث ویدر با نقاب سیاه، که صداهای تنفس مصنوعی اش وارد فرهنگ لغت می شود.
بهراحتی میتوان فراموش کرد، در پی اینهمه دنبالههای پست، پیش درآمدها و یک فیلم ویژه کریسمس، دید لوکاس چقدر تازه بود. از آن زمان او مترادف با پرخوری سه گانه شده است، اما کارگردان آرام همیشه این اولین حمله را خواهد داشت، اختراع مجدد باشکوهی از جادوی فیلم ها.
3. بیگانگان (1986)
با گذشت تقریباً سه دهه، Aliens هنوز هم به نوعی معجزه به نظر می رسد. جیمز کامرون، کهنهکار دقیقاً دو فیلم (که یکی از آنها غیرقابل تماشا بود) چگونه توانست با یکی از مبتکرانهترین فیلمهای علمی تخیلی ساختهشده، که برخی میگویند بهبود یافته است؟ آن فیلمنامه از کجا سرچشمه می گیرد، این قدر ساده و پیش برنده و در عین حال آنقدر تیز و قابل نقل؟ و چگونه، با بودجهای که به سختی میتوانست برای آواتار چرخ دستی ساندویچ را پوشش دهد، توانست چنین دنیایی فراگیر، چنین سختافزاری خطرناک، چنین هیولاهای غیرعادی باورکردنی خلق کند؟
مسلماً در فیلم بیگانگان ایدههای عاریهای زیادی وجود دارد: موجودات، راهروها، شرکتها و قهرمان فیلم اول، اندروید دلسوز از بلید رانر، دیالوگهای نظامی مستقیماً از یک فیلم ویتنام، لباسها و سلاحهایی که از صفحات جدا شدهاند. کتاب های طنز بی شمار اما کامرون فقط از این ترفندها استفاده نمیکند، بلکه آنها را در هر لحظه توسعه میدهد: ریپلی ویور تبدیل به شخصیتی مادرانه میشود که با از دست دادن دست و پنجه نرم میکند. اسقف آندروید شیشه ای است و خود را مسخره می کند و با وجود مصنوعی خود راحت است. غرغرهای بدبخت چیزی بیشتر از گوشت هستند، آنها شخصیت های کاملاً بدنی هستند.
کامرون هرگز نتوانست این ترفند را تکرار کند. لحظات بسیار خوبی در فیلمهای بعدی او وجود دارد، اما جیم مانند پیشینیان بیگانهاش، ریدلی اسکات، بهترین کار خود را در فیلمهای دوم و سوم خود انجام داد. اگر تنها چیزی که او برای ما به جا گذاشته بود، بیگانگان بود، او همچنان یک افسانه بود: اینجا یکی از بی دردسرترین فیلم های سرگرم کننده و بی پایان همه دوران هاست، کار فیلمسازی که مثل سوخت موشک می سوزد.
4. برخورد نزدیک از نوع سوم (1977)
فیلمی سینمایی در ژانر علمی تخیلی است که بدون استفاده از تکنیک های ترساندن باعث آن می شود. این یکی از معدود فیلمهایی در تاریخ است که تقریباً منحصراً به آنچه آبراهام لینکلن میگوید «بهترین خصلت طبیعت ما: خلاقیت، اجتماع، کشف و ظرفیت شگفتانگیزاست.»
داستان فیلم درباره ی کارگر اداره برق است که بعد از دیدن یک بشقاب پرنده رویا های نزدیک به واقعیتی درباره مکان هایی که انسان ها با فرازمینی ها ملاقت می کنند می بیند.
به استثنای ET، این داستان ارتباط خیرخواهانه با بیگانگان شخصی ترین بیانیه اسپیلبرگ است. این فریاد صمیمانه یک پسر 31 ساله است که نمی تواند جاه طلبی های خودمحورانه خود را با خواسته های خانواده و مسئولیت پذیری منطقی کند.
روی نیری (دریفوس) که تسخیر شده است، پیش از کشف منبع رؤیاها در سرش، همسرش را از خود بیگانه میکند و به فروپاشی ذهنی نزدیک میشود. اسپیلبرگ گفته است که اگر امروز فیلم را می ساخت، اجازه نمی داد روی در پایان، عزیزانش را رها کند – و با این حال، این آخرین عمل دردناک انسانی خودخواهی چیزی است که به فیلم قدرت دردناکی می بخشد.
آن و جلوه های ویژه نفس گیر. ظهور کشتی مادر بر فراز کوه یکی از ضربه های بصری بزرگ سینما است. و بازیهای بینقص و باشکوه – تروفو و باب بالابان، یک بازی دوگانه بینقص و بینقص میسازند. اوه، و موسیقی متن تند تند و تجربی جان ویلیامز را فراموش نکنیم. چه تعداد از غیر موزیکال ها موسیقی خود را تا این حد برجسته نشان می دهند؟ نتیجه شادی خالصی است که روی سلولوئید تقطیر می شود. شاید خدا واقعاً ریش داشته باشد.
